Zachęta, Warszawa, do 10.11
To jedna z najbardziej oczekiwanych wystaw sezonu. W Narodowej Galerii właśnie otworzyła się ekspozycja 'In God We Trust', pokazująca pełną paletę wiar i wierzeń współczesnej Ameryki: od protestantyzmu, chrześcijaństwa, przez buddyzm, judaizm i rosnący w siłę islam, aż po wszelkie ugrupowania religijne i sekty.
Tytuł zaczerpnięty z dolarowego banknotu dobrze oddaje poruszane tu problemy: Kim jest ten Bóg, w kórego wierzymy? Czy żyjemy w państwie świeckim czy wyznaniowym? Jak wiara objawia się w naszym codziennym życiu?
Kuratorką wystawy jest Maria Brewińska, która w Zachęcie prezentowała już m.in. dzieła artystów afroamerykańskich. Znajdziemy tu Buddę wysadzanego kryształkami Swarovskiego, siedzącego na postumencie z głośników, Pietę skonstruowaną z żołnierskich mundurów, fotograficzny portret Kanye Westa w koronie cierniowej, autorstwa LaChapelle'a. W sumie prace ponad 30 ważnych amerykańskich artystów, m.in.: Michaela Murphy'ego, Billa Violi i kolektywu Generic Art Solutions (ich praca powyżej)
Muzeum Narodowe, Kraków, 23.10-22.02
Mało kto zdaje sobie sprawę, w jak dużym stopniu dwa historyczne symbole Krakowa - Rynek Główny i Wawel - zostały ukształtowane przez Adolfa Szyszko-Bohusza (1883-1948). To właśnie jemu - jednemu z najważniejszych polskich architektów XX wieku - przypadły w udziale najbardziej prestiżowe stanowiska, zamówienia i realizacje II Rzeczpospolitej.
Złośliwy przydomek - Adolf 'Wszystko' Bohusz, nadany mu przez współczesnych wiele mówi o wszechstronności, umiejętności godzenia kilku ról i prominentnej pozycji projektanta. Szyszko-Bohusz, pomimo swoich zasług i ikonicznych realizacji, pozostaje jednak postacią nieznaną poza kręgiem specjalistów. Wystawa 'Reakcja na modernizm. Architektura Adolfa Szyszko-Bohusza' będzie pierwszą tak szeroką prezentacją dorobku architekta.
Na zdjęciu: Dom Zdrojowy w Żegiestowie, 1930 (fot. Jarosław Matla)
Muzeum Pałac Herbsta, ul. Przędzalniana 72, 20.09
Pałac Herbsta to miejsce związane z losami rodziny Herbstów i Scheiblerów, zaliczanych do najbogatszych i najbardziej wpływowych rodów przemysłowców nie tylko w Łodzi, ale też na całych ziemiach polskich w drugiej połowie XIX wieku. Po dwuletniej przerwie związanej z modernizacją Muzeum Sztuki w Łodzi ponownie udostępni pałac zwiedzającym. Wnętrza zyskały nowy blask i wygląd bliższy oryginałowi.
Zobaczymy urządzone z przepychem reprezentacyjne salony, prywatne apartamenty właścicieli oraz czasową wystawę 'Herbstowie. Historie niedokończone'. Znajdzie tu też miejsce ekspozycja dzieł klasyków polskiego malarstwa: Matejki, Rodakowskiego, Gierymskiego, Wyspiańskiego.
Do Łodzi warto też przyjechać w październiku na festiwal Łódź Design, który odbywa się w tym roku pod hasłem 'It's all about humanity' (7-27.10).
MOCAK, Kraków, 18.10-26.01
W krakowskim MOCAK-u czeka nas współfinansowana przez Komisję Europejską międzynarodowa wystawa 'Potrzeba wolności', poruszająca problemy społeczno-polityczne, z którymi boryka się współczesna Europa - kwestie praw człowieka, równości i demokracji.
Zobaczymy na niej głównie prace wideo, z okresu po 1945 roku, autorstwa 37 artystów z 19 krajów europejskich, m.in. Yvesa Kleina, Mariny Abramović, Pawła Althamera, Zofii Kulik i Przemysława Kwieka. Wydarzenie w MOCAK-u to część projektu Deutsches Historisches Museum w Berlinie, w którym jesienią 2012 roku pokazano pierwszą odsłonę wystawy. Kolejne odbyły się w Mediolanie (Palazzo Reale) i Tallinnie (Eesti Kunstimuuseum - Kumu Kunstimuuseum). W Krakowie zobaczymy nową wersję projektu.
Powyżej: Obraz Cristiny Lucas
Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, do 15.11
Najwięksi polscy i brytyjscy prowokatorzy spotkali się na jednej wystawie 'British British Polish Polish: Sztuka krańców Europy, długie lata 90. i dziś'. Prace m.in.: Damiena Hirsta, Tracey Emin, Jake'a i Dinosa Chapmanów, Katarzyny Kozyry, Artura Żmijewskiego i Zbigniewa Libery można oglądać w warszawskim CSW.
Wystawa po raz pierwszy i na taką skalę pokazuje wspólne poszukiwania w sztuce współczesnej Wielkiej Brytanii i Polski. Punktem wyjścia dla jej kuratorów Toma Mortona i Marka Goździewskiego były analogie między dokonaniami słynnego brytyjskiego ruchu Young British Artists oraz twórców polskiej sztuki krytycznej.
Zestawili je z pracami artystów, którzy mocno zaistnieli na rynku sztuki po roku 2000. - Celem wystawy nie jest śledzenie kierunków wpływu, ale raczej doprowadzanie do spięcia różnych epok i nasłuchiwanie trzasku wyładowań elektrostatycznych - tłumaczy Tom Morton.
Na zdjęciu: instalacja Damiena Hirsta
Muzeum Narodowe, Warszawa, 20.09-2.02
W warszawskim Muzeum Narodowym czeka nas wystawa dzieł Guercina, jednego z najwybitniejszych malarzy włoskiego baroku. Wśród pokazywanych obrazów znajdą się najsłynniejsze kompozycje pochodzące z kolekcji włoskich - pinakoteki oraz kościołów i pałaców rodzinnego miasta malarza Cento, a także ze zbiorów słynnej Galerii Barberinich w Rzymie.
'Guercino. Triumf baroku. Arcydziała z Cento, Rzymu i kolekcji polskich' będzie pierwszą w Europie tak bogatą prezentacją twórczości włoskiego artysty poza jego ojczyzną. Dopełnieniem ekspozycji ma być scenografia, stworzona we współpracy ze studiem projektowym WWAA przez Borisa Kudlickę.
Architekci z pracowni WWAA (twórcy m.in. pawilonu polskiego na Expo w Szanghaju w 2010 r.) przygotowali też nową aranżację Galerii Sztuki Średniowiecznej - kolejnej odnowionej ekspozycji stałej, która otworzy się w Muzeum Narodowym już 25 października.
Muzeum Współczesne, Wrocław, 13.09-21.10
Artyści zaproszeni przez kuratorkę Magdalenę Ujmę do wzięcia udziału w wystawie 'Dzień jest za krótki (Kilka opowieści autobiograficznych)' opowiadają własne historie. Są to historie z życia wzięte, w których narracja zazwyczaj jest snuta w pierwszej osobie.
Tytuł 'Dzień jest za krótki' został zaczerpnięty z wypowiedzi pewnego dyrektora galerii, dotyczącej niemożliwości pogodzenia aktywności artystycznej z zarządzaniem instytucją.
Na wystawie zobaczymy autobiograficzne prace takich artystów jak: Azorro, Basia Bańda, Wojciech Bąkowski, Agata Bogacka, Pola Dwurnik, Aneta Grzeszykowska, Elżbieta Jabłońska, Zuzanna Janin, Katarzyna Józefowicz, Katarzyna Kozyra, Robert Kuśmirowski, Cecylia Malik (zdjęcie powyżej), Joanna Rajkowska, Wilhelm Sasnal, Maciej Sieńczyk, Janek Simon, Artur Żmijewski i wielu innych.
Warszawa w Budowie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, 13.10-8.12
To temat przewodni kolejnej, piątej już edycji festiwalu Warszawa w Budowie, organizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej, dedykowanego miastu. Jej bohaterami będą architekci, a tematem ich role społeczne oraz wpływ na wygląd i funkcjonalność współczesnego miasta. Architekci od początku byli współtwórcami oraz ważnymi odbiorcami Warszawy w Budowie, ale tym razem to właśnie ich praca zostanie poddana dyskusji. Organizatorzy festiwalu chcą się również przyjrzeć etycznym dylematom nieodłącznie związanym z uprawianiem zawodu architekta na wolnym rynku. Więc 'zawód' nie tylko jako profesja.
Festiwalową wystawę będziemy oglądać na Rynku Starego Miasta, w remontowanej siedzibie Muzeum Historycznego, które przechodzi właśnie przemiany pod nową dyrekcją Ewy Nekandy-Trepki i Jarosława Trybusia.
Bunkier Sztuki, Kraków, 23.09-01.10
Podczas 'Tygodnia Ferformansu' zaproszeni do projektu artyści wraz z publicznością założą społeczność produkującą i przetwarzającą ubrania. Tekstylia staną się zarówno artystycznym tworzywem, jak i tematem twórczej dyskusji. Z galerii będzie można wynieść sztukę (i to w dodatku na sobie!), zamiast ją kontemplować. Do projektu 'Fanaberie' celowo nie zostali zaproszeni projektanci mody, lecz artyści sztuk wizualnych. Dzięki przerabianiu, malowaniu, naszywaniu i przeszywaniu przemienią ubrania w unikatowe, niepowtarzalne, sygnowane dzieła sztuki.
W październiku w Bunkrze Sztuki odbędzie się też kolejna edycja wystawy World Press Photo (8-29.10).
Warsaw Gallery Weekend, Warszawa, 27-29.09
Warsaw Gallery Weekend to wydarzenie młode, które jednak z roku na rok rośnie w siłę. Najlepsze prywatne warszawskie galerie (m.in. Raster, Fundacja Galerii Foksal, Leto, Lokal_30, Poktogram, BWA Warszawa, Starter) połączyły siły i organizują wspólny weekend wernisaży. Cel? Skuteczniej przyciągnąć publiczność, kolekcjonerów, kuratorów prestiżowych instytucji i krytyków, nie tylko z Polski. Wystawom towarzyszą panele o kolekcjonowaniu, pokazy filmów, koncerty, rodzinne warsztaty i spacery kuratorskie.
W weekend 27-29 września wędrując ze specjalną mapką od galerii do galerii zobaczymy m.in. prace: Zbigniewa Dłubaka, Tadeusza Rolkego, Aliny Szapocznikow, Natalii LL, Cezarego Bodzianowskiego, Bownika, Oskara Dawickiego, Tomasza Kowalskiego i Maurycego Gomulickiego. Na zdjęciu: szefowie galerii biorących udział w WGW.
Materiał promocyjny
Dzisiejsza gazeta (e-wydanie)
Wszystkie komentarze